Muziek Documentaires

Toen ik deze docu keek was ik erg verbaasd. En ook erg gefascineerd.
Dat de meeste ideeën, waar je zo van onder de indruk bent en tegen op kijkt, ook gedeeltelijk kopiën zijn van eerdere ideeën. Maar dat het is gecombineerd of heeft geïnspireerd tot iets veel beters of in iets net zo inspirerend. Zo zie je maar, niets is origineel maar kan wel origineel gecombineerd zijn. Ik vond het ook een inspirerende video. Wat ik er zo inspirerend aan vond was dat het voor jezelf ook deuren opent. Je hoeft niet perse iets extreem origineels te verzinnen terwijl je daar altijd wel vanuit gaat. Creëer (of zoals je zag in dit filmpje) combineer & doe vooral iets wat jij inspirerend en interessant vindt. Ik merk nadat ik deze documentaire heb gezien dat echt everything a remix is.

Waar zit de oorsprong van disco? is het hedendaags nog steeds relevant?
Wie inspireerde wie? In deze docu leer je veel over de geschiedenis en oorsprong van disco en hoe het zich vormde door de tijd heen. Een disco techniek die hedendaags nog steeds in bijna elk nummer word gebruikt is de four of the floor. Het is een basis ritme van de meeste nummers geworden. Disco creëerde sfeer wat hedendaags ook erg belangrijk is geworden. De beleving. In de docu word er verteld dat de muziek stond voor acceptatie en vooral liefde delen. In 1970 werd het in Amerika ook steeds belangrijker dat homoseksuelen werden geaccepteerd. Disco was onderdeel van deze beginnende underground movement. Het trok steeds meer mensen aan en op een gegeven moment werd het ook op de radio uitgezonden. Er werd langzamerhand steeds meer geëxperimenteerd met geluid en instrumenten. Ook was er zelfs inspiratie gehaald uit de synthesizer die voor het eerst werd gebruikt in Duitsland wat we zagen in de Krautrock documentaire. En zo is het nummer I feel love het eerste elektronische disco nummer geworden. En natuurlijk hiermee ook meteen een wereldhit.

Deze documentaire was erg interessant en een toevoeging aan kennis. De documentaire gaat over hoe de Duitse jeugd zichzelf herpakt na de 2de wereld oorlog. Ze worden natuurlijk bespot gezet door andere landen en ze zochten een manier om een sociale beweging op te zetten die de nieuwe manier van leven promoot. Ze wouden experimenteren met muziek. De muziek stond voor een statement en niet als politieke afleiding wat Schlager muziek daar in tegen wel deed. Zo experimenteerde ze met veel geluiden want ze wisten dat ze niet dezelfde klanken wouden creëren als de Amerikaanse en Britse pop en rock scene. Want ze wisten dat ze ook anders waren dan deze landen. Zo ontstonden er psychedelische klanken. Omdat het zo anders was dan wat de rest van de wereld gewend was werd het door buitenstaanders benoemd als Krautrock. De bekendste Krautrock band uit die tijd was Kraftwerk. Later toen de band al uit elkaar was spraken ze met Brian Eno. Daar lieten ze hun werk aan horen en hij nam verschillende recorders mee. Hij liet ze aan David Bowie horen, die het weer gebruikte voor zijn album Heroes. Bowie had voor die tijd nog een keer een bericht gedaan naar de ‘muziek arbeiders’ dat hij hun nummer Hero zo geweldig vond. 3 keer raden waar Bowie inspiratie vandaan haalde voor de naam. Nooit hebben de krautrockers credits gekregen. Maar dat was ook helemaal niet waarvoor ze het deden. Het ging om de ervaring, het creëren en de statement die toen die tijd gemaakt werd.